Si tu es tombé sur une affiche aux rouges saturés, aux jaunes éclatants et aux bleus profonds, avec un clin d’œil à une pochette de disque des années 1960 ou à un James Bond, il y a de bonnes chances qu’elle soit signée Marcos Torres. Né à Ibiza en 1973, il construit depuis plus de quinze ans, en artiste indépendant, un monde bien à lui : volontairement fantastique, gouverné par la couleur et l’impact visuel, et profondément ancré dans l’iconographie musicale, le cinéma et la mythologie pop.
L’écrivaine et journaliste Blanca Lacasa l’a un jour résumé en une série d’images. Si son travail était de la musique, écrivait-elle, ce « serait du pur psychédélisme des sixties » ; si c’était une paire de chaussures, elles seraient en daim bleu ; et si c’était un personnage, il « aurait probablement été écrit par Ian Fleming ».
Des galeries aux t-shirts
Ses œuvres ont été exposées à Ibiza, Madrid, Saint-Jacques-de-Compostelle, Castellón, Majorque et León, et à l’étranger à Brighton, Londres, Stuttgart, Hambourg et Copenhague. Elles sont apparues dans des émissions de la télévision espagnole comme Cuatrosfera, Ipop et Básico, et dans des titres comme El Mundo, Vogue, EP3, Rolling Stone, Mondosonoro, Marie Claire et Harper’s Bazaar.
Il ne s’est jamais limité aux murs des galeries. Ses collections de t-shirts d’artiste, foyer naturel de l’art populaire, côtoient des pochettes de disques, des couvertures de livres et des génériques de films, et il a dessiné les t-shirts officiels du musée Guggenheim de Bilbao.
Pourquoi la sérigraphie
Au cœur de tout, il y a la sérigraphie. Quand on lui a demandé au début de sa carrière pourquoi il l’avait choisie, il a répondu que rien d’autre n’égalait sa qualité et l’intensité de ses couleurs : « Cette intensité dans les rouges, la luminosité extraordinaire des jaunes, la profondeur des bleus… Ce sont de vraies couleurs ! » Il est en bonne compagnie : Warhol, Lichtenstein, Kandinsky et Miró ont tous utilisé cette technique pour une grande partie de leur œuvre graphique.
Chaque tirage est fait à la main, selon un processus minutieux où l’artiste travaille aux côtés de l’imprimeur, et qui exige un savoir-faire spécialisé, une grande précision et des années d’expérience.
Graphisme et identité pour deux hôtels d’Ibiza
Sur l’île, son travail se voit aussi à bien plus grande échelle : Torres a signé le design graphique et l’identité visuelle de deux hôtels gérés par Concept Hotel Group.
L’Hotel Paradiso, dans le secteur de Port des Torrent et présenté comme le premier hôtel d’art d’Ibiza, se voulait provocateur dans chaque détail, avec une version extrême de l’Art déco signée par l’architecte Michele Corbani et l’architecte d’intérieur Andrea Spada. Dès les premières esquisses, son langage graphique a été pensé comme une déclaration d’intention : une célébration de l’art et du design destinée à stimuler les sens où que les clients posent les yeux.
L’Hotel Cubanito, à Sant Antoni, tout près de la plage de Cala Gració, est un bâtiment Art déco aux intérieurs de style colonial inspirés de Little Havana, qui appelait une ambiance ludique et suggestive. Le studio de Torres a donné à l’hôtel une voix propre, en puisant dans l’espagnol de Cuba pour sa signalétique et ses imprimés. Le style visuel est coloré et énergique, riche en textures et en typographies, avec des clins d’œil au graphisme révolutionnaire, pour que l’architecture, les intérieurs et le graphisme forment ensemble un hommage à la culture cubaine.
